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Tuna Trio and the ghosts werden stürmisch gefeiert: Simon, Haro, Neil, Christopher, Sebastian. Auf einer wundersam fröhlichen Reise tragen uns die 5 Musiker weit die Donau hinab bis nach Aghanistan. Der Saal tanzt.

Meinungen - opinions
Die Betrachter wissen mehr. - Viewers know more.

Onni Nordman mailt: "You have produced prächtig stuff.  Some people say that when you have a retrospective show it's all over-- now you are in the Museum and it's all over.  But no!  This is the time to use as a Sprungbrett zum Futur."

Reiner Kunze schreibt eine Karte vom Sonnenhang: "Lieber Uli Schaarschmidt, seien Sie für Ihren beeindruckenden Katalog sehr bedankt! Gratulation zu ihrer Ausstellung! Der Ausschnitt aus den "Reitern" (Seite 27) auf dem Titel ist "stark"! Hervorragende Portraits (Seite 16) und Selbstportraits (nicht ohne Selbstironie, s. B. S. 14). Sie sehen, ich blättere... Ermutigende Ausstellungsgespräche wünscht Ihnen Ihr Reiner Kunze. Grüssen Sie bitte Ihre Frau von mir."

Heribert Prantl schreibt aus der Süddeutschen: "Lieber Ulli Schaarschmidt, danke für die Einladung zu Ihrer "Augenblicke" Ausstellung in der Pasinger Fabrik. Ich hoffe, dass ich im August Zeit finde... Ein prachtvolles Reiterbild haben Sie da auf die Einladung gesetzt - ganz wunderbar."

(ach so, natürlich alles Gute im Streik gegen die Verleger-Banker)

Peter Gauweiler schreibt einen Brief: "Lieber Herr Schaarschmidt, herzlichen Dank für Ihr freundliches Schreiben vom 4.7.2011 und den schönen Katalog. Leider ist es mir aus zeitlichen Gründen nicht möglich, am 28.7.2011 Ihre Ausstellung zu eröffnen. Ich wünsche Ihnen für die Ausstellung Ihrer schönen Werke gutes Gelingen und viel Erfolg! Herzliche Grüsse Ihr Peter Gauweiler."

Gerd Wessel sagt am Telefon zum Katalog: "grossartig, vielfältig, gute Auswahl, sehr beeindruckend... du bist ein Grosser, das werden die schon noch sehen."

Wolfgang Seehaus ruft an: "Dein Plakat ist saugut, hab's bei Heppel & Ettlich in Schwabing gesehn."

Renate Richter schreibt einen Brief: "Lieber Uli, hab herzlichen Dank für Deine Post und lass Dir recht herzlich zu Deinem Erfolg gratulieren! Du hast geschafft, was ich auch für Johannes wünschen würde... Er hätte einiges zu sagen, aber Mainstream, Alter und Wesensart stehen im Wege... Ich/wir sind mit anderen Idealen an die Kunst und Literatur herangegangen, haben Wertmasstäbe, die heute nicht mehr gelten. Ästhetische Kategorien wie Schönheit, Klarheit, Verständlichkeit sind für mich unverzichtbar."

Johannes Richter macht Verserl draus. Der Anfang geht so: "Es treibt der Ekel seine Blüten. das Enfant terrible pisst ins eigne Nest; oh, wie sich die Nullitäten überbieten, heut noch steigt das Egozentrikerfest." Und das Ende geht so: "Man balanciert auf dünnem Seil, und sucht nach Halt, erbittet Rat und findet irgendwo sein Seelenheil, man ist und bleibt ein Überlebensakrobat."

Stefan Scheider, vergessen und zu spät informiert: "Lieber Uli! Vielen Dank für die Einladung, aber leider ist der Donnerstag bereits mit Terminen vollgepackt! Ich wäre sehr gerne gekommen! - Ich habe gerade ein wenig die neuen Bundesländer bereist und komme leider erst jetzt dazu, mich für Ihren wunderbaren Katalog zu bedanken! Ich blättere das Werk durch - und meine Augen werden mit jeder Seite größer, vor allem das Auge in meiner Seele... Ein höchst beeindruckendes Werk, lieber Uli! Nun hoffe ich sehr, diese intensiven Kunstwerke bald einmal "live" sehen zu können! Mit besten Grüssen! STEFAN SCHEIDER"

Petra und Rudi Nicolai auf der Heimfahrt: "Bei der Vielzahl der Dinge die auf uns eingestürmt sind, bleibt für uns unter vielem Anderem, dass das Charakteristische meist mit wenigen Strichen gezeigt wird. Anschließend wird es mit Farbe oder weiteren Strichen verfeinert. Und häufig erkennt man an den "Zusätzen" was dich gerade beschäftigt oder was manchmal  der "Auslöser" für das jeweilige Werk ist. Damit wird das Werk auch für einen etwas mehr außen Stehenden verständlicher."

Münchner Merkur, Jürgen Sauer und Alexandra Jöpen-Schuster kommen und stellen gute Fragen (Gruss an Herrn Dr. Dirk Ippen): was hat das mit dem neuen blauen Reiter auf sich? wie kommen Indianer nach Pasing? kann man davon leben -  wurde schon etwas verkauft?
--ins natürliche, ins geistige, ins blaue hinein, lösen vom Materiellen, den Spirit sehen, malen, zeichnen, auf spüren (manna of wilderness)
--der Mensch ist nicht zum Mörder geboren
--für einen alten Hasen ist das eine Ehre, wenn die jungen Leute in die show kommen
--nicht immer nach dem Geld fragen - keine Angst haben
--ja, danke der Nachfrage

US commercial service Ed Fantasia grüsst: "Schoen Uli - ich wuensche dir eine wunderschoene Eroeffnung der Ausstellung!" (Consul Tribble is on vacation cannot open show)

Abschnitt West muss in Einsatz: "Lieber Herr Schaarschmidt, es geht uns hier beim Abschnitt West so wie Ihnen. Zum Beginn der neuen Fußballsaison überschlagen sich die Termine... bis kurzfristig wegen einer Terminkollision ein eigentlich zu einem anderen Zeitpunkt angesetztes Gespräch mit der Vereinsführung des TSV 1860 auf heute Abend verschoben werden musste.Tut mir leid, dass wir deshalb heute nicht dabei sein können. Aber wenn Sie wollen und Zeit haben könnten wir gerne einen anderen Tag aussuchen, an dem wir uns mit einigen Kollegen des Abschnitts West bei Ihrer Ausstellung treffen. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg für heute Abend und für die Ausstellung insgesamt. Viele Grüße Ihr Günter Süßbrich."

Eberhard Jahn aus Neuss: "Lieber Uli, herzlichen Dank und herzlichen Glückwunsch zur Ausstellung. Den Tanz bei der Eröffnung hätte ich ja gerne miterlebt. Nun warte ich auf die Ausstellung in NRW. Die Bildgrößenangabe auf Seite 63 dürfte aber auf jeden Fall nicht zutreffen, hab ich doch Deinen Neujahrsgruß noch bei mir im Fenster stehen."

Ein Platz ist leer. "Robbie" Wolfgang F. Robinow kommt nicht mehr. Doch sein Spirit ist hier: "go forward until you meet resistance", sein Rainbow Division Motto. Auf dem kleinen Tisch ist ein Marines memory arrangiert: mit einer Rose, einem Essbesteck und seinem Bild. Es wäre ihm eine Ehre gewesen...

Max Mannheimer ruft an, auch schon 91: "die Bilder sind ausgezeichnet...das letzte mal Robbie im Hotel Eden Wolff erlebt.. wir sind 2-3 mal zusammen aufgetreten." (die "Zwillinge" als Zeitzeugen in Schulen) "Er ist gewandert beim Reden, es war ein besonderes Spiel. Er war so ehrlich, so angenehm." Max malt nicht mehr, er sagt: "Maler gibt es viele, aber wenige Auschwitz-Überlebende."

Kahentinetha Horn: "is it a man's world over there."

David Kimbley: "Congratulations Uli.  It would be wonderful to attend one of your shows in Germany sometime. David"

"Hi Uli You can put my words on the net. They were for you but I don't mind sharing with the people visiting your website." - Larry MacDonald: "Thanks for sending the pictures. I feel like I'm famous all over the world now. Brilliant but Lazy!!! I'm working on the lazy part. I'm very happy for you my friend. I hope the art show turns out to be all you expected and more. Say Hi to Anita. God Bless Larry"
- not far from him Alexander Graham Bell called: «Mister Watson, please come here, I want you.»

Mike Targett: "Awesome  Cape Breton in Munich  -Mike"

Pascal sagt: "Wenn du zeichnest, malst du, und wenn du malst, zeichnest du - und du gibst all dein Wissen weiter."

Thomas Deecke schreibt: "Nein Danke! So was lässt sich nicht wiederholen: Tempi passati!"

--US: "Sie haben Recht: Tempi passati! Seit 100 Jahren vorbei. Doch es wächst immer wieder etwas nach. Wenn ich depressiv bin: vorbei, sinnlos!  Doch dann kommt immer wieder so ein spirit und es geht was neues los, seit den Höhlenmalern. Da können wir schon mal üben, wenn die Menschen so weiter machen, landen wir bald wieder darin. Ausserdem: Geometrie und Natur als unerschöpfliche Quelle der Inspiration."

--TD: "Da gebe ich Ihnen, was Ihre emotionale Bindung angeht, Recht. Was mich als Historiker störte, ist die direkte Beziehung zum Blauen Reiter, der nun wirklich Manifestation einer längst vergangenen Avantgarde war. Man kann sich natürlich darauf beziehen, aber das bleibt nur ein Schlagwort ohne Bedeutung, denn das hiesse ja, sich nach rückwärts zu bewegen. Was wissen wir, wie sich der übrigens nur sehr kurz bestehende Blaue Reiter weiterentwickelt hätte? Er hat eben nicht! Warum sich an etwas längst Vergangenes anschließen, wenn man etwas Neues macht, wobei wir uns sicherlich darin einig sind, dass es wirklich Neues in der Malerei nicht gibt, nur aus neuem Geist geschaffenes!"

--US: "Gestatten Sie mir einen recall: Franz Marc stirbt nicht, zieht den Kaiser an die Front (wo im Übrigen jeder Führer hin gehört), jagt Luddendorf aus dem Amt, schliesst Frieden und Deutschland bleibt heile - anschliessend vertieft er Kunst und Wissenschaft zum Wohle von Menschen und Tieren. Die Technologie wird in sanftere Bahnen gelenkt, Banken und Krieg sind nicht mehr der beherrschende Antrieb (die Habgier). August Macke hilft ihm dabei. Wassily Kandinsky wird Aussenminister."

--TD: ".... ok. Schöne Fantasie! Richtig: Der erste Weltkrieg beendete die Existenz der Gruppe. Aber ich bin sicher, die Individualitäten der Beteiligten, die ja keinen einheitlichen Stil vertraten, die mehr gegen die anderen waren als für etwas sehr spezielles Gruppenspezifisches, hätten ohnehin die Sprengkraft der Temperamente nicht auf Dauer ausgehalten, wie fast alle andere Künstlergruppierungen von Rang auch, wenn sie nicht berufsverbandsmässig organisiert sind. Aber auch folgendes:  Kandinsky schrieb rückblickend im Jahr 1935: „In Wirklichkeit gab es nie eine Vereinigung ‚Der Blaue Reiter’, auch keine ‚Gruppe‘, wie es oft irrtümlich beschrieben wird. Marc und ich nahmen das, was uns richtig erschien, […] ohne sich um irgendwelche Meinungen oder Wünsche zu kümmern.“

Wally sagt: "Ich finde Deine Bilder anregend - auch, weil sie etwas ausdrücken, was für mich sozialkritisch ist."

Johannes Richter: "Zufälligerweise liegt vor mir Dürers Kupferstich "R.T.+T." Ich frage mich: Tod und Teufel sind uns geblieben, aber wo steckt nur heutzutage der Ritter?"

Q.: How do you make that? A.: It comes to me. I'm just a tool, a channel for that. Q.: How do you find ideas? A.: Ideas come, I look what happens. Q.: Do you work for an audience? A.: No, I just painted. Q.: Do you know what comes out? A.: No, but if we love some it's not needed to know why.

Bringt es doch auf den Punkt: wahre Humanität (Kunst...) ist subversiv... real church is underground...

Kahentinetha Horn writes: Western artists are like Indigenous whose intuition and intellect work together to see reality... They could have been the voice of truth. - manche West-Kuenstler sind wie Eingeborene deren Intuition und Intellekt zusammen arbeiten und die Wirklichkeit sehen... Sie können die Stimme der Wahrheit gewesen sein.

Thomas Linsmayer kommt von der Biennale in Venedig zurück: "Auf dem ganzen Gelände und selbst im Deutschen Haus, wo das kathedralenförmige Konzept von Christoph Schlingensief umgesetzt wurde, war nicht so eine Energie zu spüren, wie wenn ich durch deine Ausstellung gehe. Besonders gut gelingt es, wenn es viele sind: wenn der Raum angefüllt ist mit deinen Bildern, empfinde ich eine aussergewöhnliche Ausstrahlung, übertragen sie die Energie ganz wunderbar und wohlwollend auf den Betrachter. Gerade wenn man gestresst hier durch läuft, versetzen sie einen in Freude und geben Kraft, unabhängig vom Inhalt."

(Danke, für Gott - immer vorausgesetzt, die Zitierten haben nix dagegen, dass sie zitiert werden; die Beobachter haben nix dagegen, dass sie beobachtet werden...)


Die Poesie der Dinge sichtbar machen
Ausstellung „Augen blicke“: Uli Schaarschmidts Farbenwelt erinnert an die Pioniere der modernen Kunst

VON ALEXANDRA JOEPEN-SCHUSTER
Pasing – „Von München kommt ein neuer Blauer Reiter“, sagt Künstlerfreund Onni Nordman, als er die Bilder von Uli Schaarschmidt zum ersten Mal betrachtet. Nach seinem Verständnis ist Expressionismus die spontane Umsetzung des optischen Eindrucks und dazu da, im Betrachter Empfindungen zu wecken. Die Werke von Schaarschmidt werden Nordmans Kriterien gerecht. Seine Ausstellung „Augenblicke“ ist bis 11. September in der Pasinger Fabrik zu sehen.
Schnelle Skizzen mit Acrylkreide bilden häufig die Grundlage der Bilder auf Karton oder Papier. Es ist die Farbwelt Schaarschmidts, die entfernt an die Pioniere der modernen Kunst erinnert. Dem Betrachter eröffnen sich Geschichten, die immer wieder anders erzählt werden können.
Die „Reiter“ von Uli Schaarschmidt sind Indianer und kommen zu dritt. Auf wilden Pferden jagen sie durch eine Welt aus Rosa, Blau und dunklem Grün. „Tobique“ setzt die Abenteuerwelt einer Kinderphantasie fort. Auf einer Lichtung steht ein Zelt, davor sitzt eine Menschengruppe. Schaarschmidt bricht mit allen Gesetzen der Perspektive: Indianerzelt und Menschen sind beinah durchsichtig. Dominant ist der Eindruck von Sonnengelb und frischem Grün, der ein Gefühl von Leichtigkeit erzeugt, das man an einem Ort der Zuflucht empfinden mag.
Aus dem Sturm kommt die „Dunkle Bark“ mit geblähten Segeln. Sie kämpft sich durch die weiße Gischt. Es ist die Welt der Seefahrer, die einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet. Der „Fischer“ in Ölzeug bleibt anonym, sein Tagwerk schillert in Gelb, Orange, Türkis, Azur und Grün – Idylle. „Freiheit ist mir wichtig“, erklärt Schaarschmidt.
„Freiheit, Meer, Wind, draußen sein.“ Von 2006 bis 2008 sei er in Kanada und New Mexico gewesen. Während dieser „selbst verschriebenen Auszeit“ sei er durch Menschen und Landschaften inspiriert worden. „Ich habe häufig sehr traurige Geschichten gehört, ganz besonders von Indianern in den Reservaten“, erzählt Schaarschmidt. „In meinen Bildern wollte ich aber ein kleines Stück ,Karl-May-Romantik‘ bewahren.“
Die Poesie in allen Dingen sichtbar machen, sei das, was ihn zum Malen motiviere. Mit vielen Menschen ist er dabei schon ins Gespräch gekommen. Bei der Beurteilung des Lebens an sich bleibt er Expressionist: „Ich weiß es selbst nicht so genau. Die Antwort hängt hier an den Wänden.“

Einen Polizisten in der Allianz-Arena zeigt Uli Schaarschmidts Bild „Abschnitt West“ . FOTO: JÜRGEN SAUER


Die Bildende Kunst ist autonom und nur einem kleinen Kreis auserwählter Kenner zugänglich...

Kunst: Josef Beuys' - Jeder ist eine Künstler! - ist ein Marketing Gag aus den 70er Jahren. Wenn man für sie brennt, und nur so geht das, stellt die Kunst die grösste Herausforderung dar, immer muss man eine noch nicht dagewesene Schwierigkeit überwinden, ins Unbekannte gehn. Auch wenn z.B. der Autovertrieb wirbt - Für mich nur das Beste! - rostet der Mercedes doch vor sich hin und verdient seinen Stern nicht. Das Beste ist etwas so voller Genuss funktionierendes, das kann nicht jeder. Warum sonst lernt man von der Natur? Warum sonst streckt man sich nach erhebender Musik oder singt die echten Volkslieder? Weil die süssen Trauben hoch hängen. "Freude trinken alle Wesen an den Brüsten der Natur," Schiller. Schlaue Vertriebler organisieren Ausstellungen mit grossen Namen, dass die kleinen teuer werden. Das macht es so schwer mit dem Pfusch. Wo ich doch selbst voller Zweifel bin, ob das gut genug ist, was ich abliefere. Nicht um den Käufer willen, sondern für die Kunst!

Made man - gemachter Mann: Mit Onni Nordman hab ich mal über dieses Phänomen auf dem Kunstmarkt diskutiert, was auch in der Wirtschaft, in der Politik an zu treffen ist. Irgendeine gang wählt Jemand aus, um Dinge zu verkaufen. Dagegen sind wir Realisten. Friedrich Schiller schrieb etwas dazu in seinem "Geisterseher": "Auch machte ihn dieses ihn überall verfolgende Glück, dieses allgemeine Gelingen wirklich zu etwas Mehr, als er in der That war, weil es ihm Mut und Zuversicht zu sich selbst gab. Die erhöhte Meinung, die er dadurch von seinem eignen Werth erlangte, gab ihm Glauben an die übertriebene und beinahe abgöttische Verehrung, die man seinem Geist wiederfahren liess, die ihm, ohne dieses vergrösserte und gewissermassen gegründete Selbstgefühl, nothwendig hätte verdächtig werden müssen... Unfehlbar würde er dieser Schlinge entgangen seyn, hätte man ihn zu Athem kommen lassen, hätte man ihm nur ruhige Musse gegönnt, seinen eignen Werth mit dem Bilde zu vergleichen, das ihm in einem so lieblichen Spiegel vorgehalten wurde. Aber seine Existenz war ein fortdauernder Zustand von Trunkenheit, von schwebendem Taumel. Je höher man ihn gestellt hatte, desto mehr hatte er zu thun, sich auf dieser Höhe zu erhalten..."

Ein weise Frau sagte mal (es war Elvi): Werbe, sei ein Fürsprecher für Kollegen und Freunde, aber stelle dich nicht selbst heraus.

Gedanken an den kleinen Biber Lebende Wesen können wachsen, sich selbst vermehren, geordnete Strukturen erzeugen und die Energie des Sonnenlichts verwenden. Dan Ennis (Micmac Indianer aus Tobique) fragt mich mal auf einer Wanderung, ob ich die little fellows, die kleinen Leute gesehen habe, die in den Wäldern hausen und die magic pipe, die Zauberpfeife rauchen? Bei uns waren das wohl die Heinzelmännchen, die 7 Zwerge - tüchtig, wie die Deutschen sind, an Arbeit gewohnt. Doch für Arbeit haben die Indianer kein Wort. Der kleine Biber zieht weiter, ist unberechenbar, heute hier, morgen da, lebt mit der Natur, wie meine Indianer in alten Tagen.

2010 Dunkle Seiten auf Neuer Zürcher und Süddeutscher Zeitung im Max Planck Institut für Biochemie Martinsried bei München

2007-2010 Arunachala India - Indien, Altertum in der Moderne, lachen und weinen - laughter and sorrow

2008 Canada on Celtic Colors on  Indians   Fishermen   Coal miners   3 October-7 November in Sydney Cape Breton University, CBU Art Gallery, opening reception 16 October 3pm  03CBU_poster 616.22 Kb and  Uli_Press_Release 55.81 Kb and  2Uli_Title_Poems 46.10 Kb by Gladys M. Ross/Sheila Burchell, Sydney Mines. Philosophical Cafe at Bunkers 17 October 4pm on Prague spring uprising, from German rebellion to now  philos_cafe_1968 297.28 Kb  more: Cape Breton Post

2006 US, Canada wanderer painting 2007 Canada show
 Inverness_Oran 375.37 Kb   Halifax_Herald 101.45 Kb   Chronicle_Herald_web 526.02 Kb  

2008 Bayrischer Verwaltungsgerichtshof mit Freistaat Sammler Ausstellung - collectors show  Album: Zeitung

2008-2011 SPIRIT Studentenprojekt vom Prager Frühling bis heute workshop in TU Chemnitz  - students workshop from Prague spring uprising to now.

Theodor Däubler definiert Expressionismus so: "Der Volksmund sagt: Wenn einer gehängt wird, so erlebt er im letzten Augenblick sein ganzes Leben nochmals. Das kann nur Expressionismus sein! Schnelligkeit, Simultanität, höchste Anspannung um die Ineinandergehörigkeit des Geschauten sind die Vorbedingungen für den Stil. Er selbst ist Ausdruck der Idee."
Theodor Daeubler once said: "People say, if anybody is hanged up, he sees his whole life through last moment. That's expressionism! Simultanous fast in highest tension look, perceipt, paint is the condition for the style. He comes out of the idea..."

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   Flyer_LTT 174.31 Kb  mehr: Airport Center - Lufthansa - Presse -

2006 DJB und DOSB Galerie Frankfurt zeigen   of2-2006_47-50 821.73 Kb

2000 bis heute Pleinair Pragser Wildsee - Lago di Braies im Hotel Wildsee

2005 Carlyle

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2004 Judo paintings/drawings for Johnny To movie "Throw down" - more: Vengeance - IMDb -

2003 Karate Europameisterschaften Bremen mehr: Budonews - Künstler - DKV -

2000-2002 Karate Weltmeisterschaft in München, Madrid mehr: Karate Bayern - Karate Bilder -

Kunst durch Disziplin   Kunstkritik 29.36 Kb
Als uns während der Vorbereitungen zur Karate-Weltmeisterschaft 2000 in München eine Anfrage eines Künstlersauf den Tisch kam, der während der Wettkämpfe malen wollte, ging ich davon aus, dass es sich um einen Künstler handeln würde, der - wieviele andere vor ihm - einfach schöne Bilder mit schönen Karatetechniken zeichnen würde. Am ersten Wettkampftag lernte ich diesen Künstler - Uli Schaarschmidt - persönlich kennen und hatte in den folgenden Tagen oft Gelegenheit, ihn bei seiner "Arbeit" an der Matte zu beobachten, während ich mit meiner Kamera an der anderen Seite der Kampffläche auf gute Kampfszenen lauerte. Was machte dieser Mann da, der wie ein Besessener auf seinen Blättern zeichnete, voller Begeisterung immer wieder zu den Kämpfern blickte und auch nach dem Ende eines Kampfes bei weitem noch nicht fertig war. Neugierig geworden blickte ich Uli Schaarschmidt über die Schultern. Nein, das waren keine Karatebilder, wie man sie kennt. Das war etwas völlig anderes. Die Bilder zeigten eine furiose und geniale, neue Sichtweise des Kampfes. Wie Picasso es verstanden hatte, gewohnte Sichtweisen zu durchbrechen und Neues zu entwickeln, so durchbricht auch Schaarschmidt die Gewohnheiten. Er zeichnet nicht irgendeine  brillante Karatetechnik - er schafft es tatsächlich, den Kampfverlauf im Bild festzuhalten, das Feeling, die Spannung und die Dynamik zu Papier zu bringen. Ich erkannte auf seinen Bildern die Kämpfe wieder,die ich mit meiner Kamera fotografiert hatte. Und ich war begeistert - ebenso wie auch alle anderen, die seine Bilder sahen, egal ob das nun Kampfrichter oder Funktionäre, Zuschauer oder die Kämpfer selbst waren. Für eine Karate-Weltmeisterschaft ist die Anwesenheit von UliSchaarschmidt - dem inoffiziellen Weltmeister für Karate-Bilder - nicht nur ein Muss, sondern eine Auszeichnung. Text von Andreas Möhring, Mr.Rundbrief. Mehr... Bayrischer Karate Verband

Kunst durch Disziplin - Art of disciplin
During the preparations for the Worldchampionship 2000 in Munich we received an inquiry from an artist, asking if he would be allowed to paint during the fights. I assumed at the time that that would be an artist like many others before him, who wanted to paint nice pictures of Karate techniques. On the first day of the Championships I met the artist, Uli Schaarschmidt. In the subsequent days I had frequent opportunity to watch him at his work at the mat, while I was on the other side of the mat, with my camera, waiting for suitable fight scenes.What was this man doing, drawing furiously on his sheets all the while, constantly looking at the fighters. Even when a fight was over he did not stop drawing. Having become seriously interested in what he was doing I decided to look over his shoulder while he was at work. No,what I saw were not pictures of Karate as I knew them. The pictures showed a new and ingenious way of looking at the fights. Something totally different from the usual and common pictures of Karate. Just as Picasso knew how to show completely new ways of looking at objects and to develop something new, so Schaarschmidt is doing the same: entirely new approaches to depicting Karate fights. He does not just show one orthe other Karate technique, he actually shows the fight in progress in his pictures. The feelings, the tensions, the dynamics reduced to afine art on paper. I recognized in his pictures the fights I had fotographed with my camera. I was enthused and inspired. Just like anyone else who saw his pictures, regardless whether they were judges, functionaries, spectators or participants. Schaarschmidt is without a doubt the world champion in creating pictures of Karate. Therefore his presence at a Worldchampionship for Karate is not just a must, but a honor. Andreas Moehring, Mr. Rundbrief, Bavarian Karate Club.Translation by Wolfgang F. Robinow. More... Bavarian Karate Club

Aggression  -  Dynamik  -  Harmonie von Tanja Jorberg
Gedanken zu den Karate – Bildern Uli Schaarschmidts
„So wie die blanke Oberfläche eines Spiegels alles wiedergibt, was vor ihm steht, und wie ein stilles Tal selbst den schwächsten Laut weiterträgt, soll der Karateschüler sein Inneres leer machen von Selbstsucht und Boshaftigkeit, um in allem, was ihm begegnen könnte, angemessen zu handeln.“ (Meister Funokoshi)

Uli Schaarschmidts Bilder suggerieren zunächst Dynamik, Wildheit, ja sogar Aggression. Als Maler nimmt er an Karate-Weltmeisterschaften teil, um deren Konzentration in höchster Energie einzufangen. Die Samurai – als asiatische Kampfkünstler – üben seit Jahrhunderten die Konzentration des Geistes im Körper. Selbst der besttrainierteste Körper kann von einem „schwächeren“ besiegt werden, wenn jener keinen trainierten Geist hat, denn dann ist er ablenkbar in seiner Konzentration.
„Karat–Do – Der Weg der offenen Hand“, nennt Schaarschmidt seine Bilder: „Vielleicht bin ich ein Maler – Samurai“.
Die Konzentration des Künstlers auf das erlebte Geschehen ist es, welche wir als Betrachter in seinen Bildern erfahren können: Bildrezeption als Bildproduktion, dh. in der Bildbetrachtung können wir erleben, wie der Künstler arbeitete. Wir haben also dreierlei Ebenen :
1.) Die Bewegung der Kampfkünstler
2.) den Malprozess des Künstlers, der durch eigene Bewegung die Dynamik einfängt und schließlich
3.) die Ebene der Bildrezeption. Der Betrachter wird durch die Farben und Formen in ein konkretes Bilderlebnis geführt: wir schaffen in der Betrachtung das Bild neu. Der Blick wird z.B. durch die Linien in eine Schnelligkeit geführt, das Rot, welches interessanterweise häufig um die Figuren herum ist, belebt und aktiviert uns, die Mitte der Figuren führt uns in die Stille.

Notizen zu den Landschaftsbildern
Schaarschmidts Landschaftsbilder sprechen eine ganz andere Sprache, als die Karate-Bilder. Liebliche Farben, mit Gold überhöht, vermitteln den Eindruck des lebendigen, gleichsam edlen Charakters der Natur. Sie sind teilweise in der Linie eines Emil Schumachers oder Paul Cézannes  zu sehen, obwohl sie von der Bildwirkung keinerlei Ähnlichkeiten haben. In Schumachers Bildern  werden Naturprozesse nicht abgebildet, sondern  finden  real statt: Trocknen, Reißen, Fliessen. In Schaarschmidts Landschaftsmalereien sind es nicht diese elementaren Prozesse, sondern es ist die Lebenskraft und das Licht, welches durch die leuchtenden Farben konkretisiert werden. Die Farben glänzen, schimmern, wie die Lebenskraft, das Ätherische oder die Chi – Kraft, wie die Chinesen sie nennen, welche die Natur am Wachsen und Leben hält. Der Betrachter fühlt sich durch Schaarschmidts Landschaften in seiner eigenen Lebenskraft gestärkt.  Tanja Jorberg

Der Geist des Samurai kennt 7 Tugenden: aufrecht, gerecht; wagemutig; guetig, empfindsam; hoeflich; wahrhaftig; ehrenhaft; pflichtbewusst und treu. Der Geist des Ronin ist keinem Herrn verpflichtet.